полотноEnglish
Картины

Погребальный портрет девушки

Неизвестный художник римского Египта · Ок. 25–37 н. э.

Рассмотреть картину
Погребальный портрет девушки — Неизвестный художник римского Египта
Кливлендский музей искусств · Кливлендский музей искусств

На губах девушки лежит золото, такое же, как на венке и украшениях. Портрет предназначался для погребения в Египте, уже находившемся под властью Рима. Причёска помогает датировать его примерно 25–37 годами нашей эры. Лицо написано в греко-римской живописной традиции, а изображение было связано с мумификацией. Два способа представлять человека встретились в одном небольшом предмете, который должен был сопровождать его после смерти.

Большие глаза направлены наружу. Небольшие светлые точки делают их влажными, а тени у переносицы придают лицу объём. Изображение воспринимается как присутствие человека, способного ответить взглядом. В погребальном контексте эта живость выполняла особую задачу. Лицо сохраняло узнаваемый облик умершей там, где физическое тело уже было скрыто под пеленами.

Тёмные завитки уложены вокруг лба, а с обеих сторон спускаются длинные пряди. Причёска принадлежит моде конца правления Тиберия. Даже погребальное изображение сохраняет человека в современном ему облике. Среди древних религиозных практик остаются признаки меняющегося времени — то, как укладывают волосы, выбирают одежду и хотят выглядеть перед другими.

Золотые губы выделяются на коже иначе, чем обычный светлый блик. Металл не моделирует объём рта, а меняет его вещество в изображении. Кливлендский музей связывает такое золочение с возможным превращением умершей в ах — действенный дух. При этом знакомое лицо получает качество, выходящее за пределы смертного тела. Золото делает переход видимым на самой поверхности портрета.

Ожерелье и серьги продолжают золотые акценты ниже лица. Рядом видна светлая одежда и пурпурная ткань. Украшения показывают достаток и тщательно выбранный облик. Их блеск мог одновременно выражать земное положение и желаемое посмертное состояние. Одна и та же деталь поддерживает память о прожитой жизни и надежду на её продолжение в другой форме.

К нижнему краю изображение истончается, открывая основу из липового дерева. Краски смешаны с воском — такая техника называется энкаустикой. На лице сохраняются следы небольших мазков, а металл венка образует более плоские участки. Портрет соединяет мягкие переходы кожи с резким блеском золота. Разные материалы отвечают разным задачам, от телесного сходства до знака преображения.

Сегодня отдельная доска выглядит почти как привычный портрет для стены. Её прежняя связь с мумией меняет смысл встречи. Изображение участвовало в заботе о посмертной судьбе конкретной умершей. При этом современная мода и древний обряд не вытесняли друг друга. Девушка могла выглядеть частью греко-римского общества и после смерти оставаться внутри египетской религиозной традиции. Её портрет показывает сосуществование культур в одном человеческом образе.

Материал и техника
Липовая доска, энкаустика
Музей
Кливлендский музей искусств
Размер
Общий размер, 39,4 × 17,4 см
Инвентарный номер
1971.137

Источники

Изображение предоставлено по лицензии CC0. Условия использования изображения