полотноEnglish
Картины

Последнее причастие святого Иеронима

Сандро Боттичелли · Начало 1490-х

Рассмотреть картину
Последнее причастие святого Иеронима — Сандро Боттичелли
Метрополитен-музей, Нью-Йорк · Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Старый Иероним опускается на колени для последнего причастия. Братья поддерживают его ослабевшее тело, священник подносит гостию. Боттичелли написал эту небольшую картину в начале 1490-х годов для флорентийского торговца шерстью Франческо дель Пульезе. Заказчик поддерживал проповедника Савонаролу и выступал против Медичи. Благочестивый образ появился внутри напряжённой политической жизни города.

Иероним в светлой одежде поднял сложенные руки. Его колени согнуты, корпус приходится поддерживать сзади. Здесь почти нет самостоятельного движения святого. Основное действие передано другим людям, которые помогают ему участвовать в таинстве. Изображение соединяет религиозное событие с узнаваемой необходимостью ухода за умирающим.

Маленький светлый круг гостии находится между священником и святым. Он почти теряется среди рук, но к нему направлено всё собрание. Причастие в католической традиции связывает хлеб с телом Христа. Поэтому скромное движение руки составляет смысловой центр картины, превосходя по значению более заметные ткани и архитектуру.

Слева стоят два юных служителя со свечами. Вертикали свечей и их вытянутые фигуры задают церемонии размеренный строй. Повторение не делает участников одинаковыми. Головы обращены к происходящему, руки заняты разными движениями. Даже в тесном помещении Боттичелли сохраняет отдельное место для каждого участника службы.

Распятие висит в глубине комнаты. Оно связывает последнее причастие Иеронима с жертвой Христа, на которой основано таинство. За фигурами видны постель и простая обстановка. Сцена происходит в келье у Вифлеема. Торжественность возникает внутри скромного жилого пространства, без большого храма и многочисленной публики.

Красная кардинальская шляпа находится позади Иеронима. В европейской живописи она служила его узнаваемым атрибутом, хотя святой жил в IV–V веках, задолго до кардинальского облачения такого вида. Священную историю представляли через понятные позднейшему зрителю знаки. Учёный, связанный с латинским переводом Библии, получает видимое место в церковной иерархии изображения.

Флорентийский купец мог обращаться к этой сцене в частной молитве. Его богатство оплатило образ, в котором ценность имеют скромность, помощь и принятие смерти. Политическая позиция заказчика добавляет ещё одно измерение. Искусство Боттичелли существовало среди разных групп и интересов Флоренции, а религиозный заказ мог сопровождать несогласие с самой влиятельной городской семьёй.

Материал и техника
Дерево, темпера, золото
Музей
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Размер
34,3 × 25,4 см
Инвентарный номер
14.40.642

Источники

Изображение предоставлено по лицензии CC0. Условия использования изображения