Летний день
Берта Моризо · Около 1879
Рассмотреть картину
Берта Моризо написала двух женщин в лодке около 1879 года. Они отдыхают в Булонском лесу на западной окраине Парижа. За ними почти всё пространство занимает вода, а берег тянется узкой полосой вдоль верхнего края. Повседневная прогулка получает отдельную картину. Для импрессионистов жизнь современного города и его окрестностей давала столько же поводов писать, сколько исторические события и литературные сюжеты.
Булонский лес был тщательно устроенным местом отдыха. В 1850-е годы Наполеон III и ландшафтный архитектор Адольф Альфан преобразили парк, придав ему вид естественного леса с извилистыми дорожками и озёрами. За впечатлением свободной природы стояли планирование и труд. Поэтому лодочную прогулку можно рассматривать как часть городской культуры. Парижане приезжали сюда за опытом загородной жизни, подготовленным для них совсем рядом с городом.
Борт лодки пересекает картину по диагонали. Слева край холста обрезает фигуру в синем платье, внизу — светлую юбку её спутницы. С такой близкой точки не видно ни носа, ни кормы целиком. Возникает ощущение, что для нас тоже нашлось место в лодке. Женщины оказываются рядом, а озеро отступает за их плечи. Этот эффект держится на точном выборе границ изображения.
Женщина слева повёрнута к спутнице. Та сидит почти лицом к нам, положив руки на колени. Направления их взглядов различаются, и каждая сохраняет собственную позу. Между ними нет жеста, который объяснял бы весь эпизод. Наше внимание переходит с одной фигуры на другую, затем на воду. Так устроено и наблюдение во время прогулки, когда никто не обязан постоянно участвовать в одном общем действии.
На синем рукаве короткие светлые мазки пересекают тёмные. Их хорошо видно по отдельности. Если немного отдалить картину, из этих угловатых следов складываются плечо, локоть и складки ткани. Моризо рассчитывает на работу нашего зрения. Кисть оставляет достаточно признаков, чтобы мы узнали форму, а небольшие разрывы зритель связывает сам. Поэтому увеличение здесь меняет сам способ смотреть.
Серые, голубые и зеленоватые краски повторяются в светлом платье и на озере. По краям рукава трудно провести непрерывную границу между тканью и отражениями. Зато тёмные перчатки на коленях заметны сразу. Моризо распределяет степень чёткости. Одни участки удерживают взгляд, другие позволяют ему свободно переходить с фигуры на окружающий свет.
Птицы справа написаны несколькими белыми и тёмными пятнами, с оранжевыми отметками клювов. Мы узнаём их быстрее, чем успеваем разобрать мазки. Рядом похожие светлые следы уже читаются как блики. Значение краски зависит от соседства с другими следами. Это особенно заметно в небольшой детали, где Моризо почти ничего не уточняет тонким контуром.
К этому времени Моризо уже участвовала в создании движения импрессионистов. В 1874 году она выставлялась вместе с Моне, Дега и Ренуаром. Пейзажу она училась у Коро, а до независимых выставок показывала работы в парижском Салоне. За свободной манерой стояла длительная профессиональная подготовка. Критики часто обсуждали её живопись через представления о женственности, хотя её участие в художественной жизни далеко выходило за роль любительницы.
«Летний день», вероятно, был показан на выставке импрессионистов в 1880 году. Современники упрекали Моризо в незавершённости работ. Сегодня видимый мазок помогает понять, сколько художница решает оставить зрителю. Даже впечатление мгновенного наблюдения могло требовать возвращения к холсту в мастерской. По мнению Национальной галереи, эта картина, вероятно, хотя бы отчасти написана именно там. Лёгкость восприятия и лёгкость создания — разные вещи.
- Материал и техника
- Холст, масло
- Музей
- Национальная галерея, Лондон; партнёрство с галереей Хью Лейна, Дублин
- Инвентарный номер
- NG3264
Источники
Public Domain. Для показа подготовлены уменьшенные копии и тайлы; без ретуши и увеличения исходного разрешения. Условия использования изображения