История на картине. Событие и память

Никола Пуссен · Вероятно, 1633–34

Сюжет посвящён насилию в легендарной истории основания Рима. Для расчёта движения толпы Пуссен изучал античную скульптуру и расставлял восковые фигурки в маленьком подобии театра. Позднее картина принадлежала кардиналу Ришельё. Кажущийся хаос событий опирается на предварительную постановку.

Жак Луи Давид · 1787

Сократ готовится выпить яд, сохраняя верность своим убеждениям. Давид советовался со знатоками античности, но сознательно поместил рядом Платона, которого не было при казни. Так он включил в сцену автора «Федона», сохранившего рассказ о смерти философа.

Эжен Делакруа · 1826

Делакруа взял сюжет из поэмы Байрона о мести за гибель возлюбленной. Переплетённые фигуры людей и коней передают столкновение через цвет и движение кисти. Картина написана ещё до поездки художника в Марокко. Её восточная обстановка возникла прежде всего из европейской романтической литературы и воображения.

Эжен Делакруа · 1846

Делакруа обратился к роману Вальтера Скотта «Айвенго». Ребекку выносят из горящего замка по приказу Буагильбера. Художник тесно соединил фигуры и усилил движение взаимным наклоном тел. Современная историческая проза дала романтической живописи сюжет и представление о Средневековье.

Франсиско Гойя · 1814

Гойя написал расстрел в 1814 году, через шесть лет после мадридского восстания против наполеоновских войск. Парная картина показывает бой второго мая. Заказ появился при регентстве, а работы были исполнены уже после возвращения Фердинанда VII в Мадрид. Гойя выбрал ночные казни на окраине города и приблизил к зрителю их жертв.

Теодор Жерико · 1818–1819

В 1816 году фрегат «Медуза» потерпел крушение, доставляя губернатора в Сенегал, где Франция восстанавливала колониальное управление. Около ста пятидесяти человек оказались на плоту; спасатели нашли лишь пятнадцать живых. Жерико встречался с выжившими и придал недавней катастрофе масштаб исторической картины. Люди пытаются подать знак далёкому судну.

Эжен Делакруа · 1830

Делакруа написал картину с сентября по декабрь 1830 года, вскоре после Июльской революции. Участники уличного боя идут за аллегорической Свободой с трёхцветным знаменем. Полотно показали в Салоне 1831 года, придав недавнему восстанию масштаб исторической живописи. Здесь представлена съёмка после реставрации 2023–2024 годов.

Жак Луи Давид · 1812

Часы, догорающие свечи и смятая одежда создают образ императора, всю ночь работавшего над законами. Давид собрал эти признаки в убедительную политическую постановку. Разные события и вещи соединены ради представления о неутомимом управлении. Картина требует различать исторические предметы и целиком сконструированный момент.

Эмануэль Лойце · 1851

Картина стала одним из самых узнаваемых образов Войны за независимость США и получила известность также в Германии. Её сюжет многократно переосмысляли позднейшие художники. Нынешняя рама воспроизводит первоначальный замысел по фотографии Мэтью Брейди; это отдельная часть истории экспонирования.

Уинслоу Хомер · 1866

Хомер написал картину после Гражданской войны, опираясь на пленение солдат Конфедерации генералом Фрэнсисом Барлоу в 1864 году. Различия в возрасте, одежде и позах участников расширяют смысл конкретного эпизода. Повреждённая земля напоминает о последствиях войны.

Уинслоу Хомер · 1865

Армейская одежда помогает узнать в жнеце солдата, вернувшегося к сельскому труду в 1865 году. Урожай допускает надежду на восстановление жизни. Коса одновременно сохраняет традиционную связь с образом смерти. Эти смыслы соседствуют в картине, созданной в год окончания войны.

Уинслоу Хомер · 1877

Сцена связана с традицией Джонконну, вошедшей после освобождения порабощённых людей в празднование Дня независимости. Картина написана в 1877 году, когда завершалась Реконструкция Юга и ослабевала федеральная защита прав чернокожих американцев. Подготовка праздничного костюма принадлежит этой сложной исторической обстановке.

Томас Ховенден · 1882–84

Ховенден написал Джона Брауна спустя более двадцати лет после его казни в 1859 году. Эпизод с поцелуем ребёнка он взял из газетного рассказа. Картина прославляет убеждённого противника рабства, опираясь на сложившееся вокруг него предание.

Николай Ге · 1871

Ге показал эту картину на первой выставке передвижников в 1871 году. Между художником и допросом царевича лежало полтора столетия. Он изучал исторические материалы и портреты, а встречу Петра с сыном выстроил как сцену с двумя действующими лицами.

Жюль Бастьен-Лепаж · 1879

Жанна слышит призыв святых в саду родительского дома. После Франко-прусской войны Франция потеряла часть Лотарингии, и образ Жанны вновь приобрёл особое патриотическое значение. Бастьен-Лепаж сам происходил из Лотарингии. Он поместил видение среди знакомых деревенских построек и растений, соединив национальную историю с обстановкой повседневной жизни.