Буддийский образ. Жест, мандала, путь

Мастер Махавихары · Начало XII века

Бодхисаттва объясняет учение женщине, пришедшей в святилище. Сохранившаяся запись в рукописи называет её заказчицу, царицу Вихунадеви. Книги буддийской традиции Пала связывали учение с пожертвованием и религиозной заслугой. Работы этого безымянного мастера сегодня находятся в Нью-Йорке и Лхасе.

Неизвестный тибетский художник · Ок. 1150–1200

Характерное положение рук помогает определить Вайрочану, а золотой цвет и маленькая ваджра связывают его с Ваджрасаттвой. Внизу помещён монах-заказчик. Вероятно, изображение монаха в короне представляет его наставника. Мантры на обороте призывают живое присутствие тех, кто показан на ткани.

Приписывается Анико · Ок. 1260-х, оформление свитка 2020

Тару почитают как спасительницу, избавляющую от страха. На обороте записана соответствующая мантра, а под рукой богини помещён маленький монах-заказчик. Работу обычно связывают с непальским художником Анико, работавшим в Тибете. Танка сохраняет встречу личного пожертвования с большим почитаемым образом.

Неизвестный тибетский художник · XIV век

Синий Будда медицины держит лекарственное растение и окружён бодхисаттвами и защитниками. В Тибете его почитали как помощника в исцелении и избавлении от страдания. Присутствие Падмасамбхавы и обращение к нему на обороте могут связывать танку с традицией ньингма. Надпись также сохраняет молитву заказчика.

Неизвестный мастер, вероятно неварский · Конец XIV — начало XV века

Расписную корону надевали во время монастырских обрядов и некоторых церемониальных танцев. Пять её частей представляют будд, связанных со сторонами священного пространства. Музей предполагает, что корону расписал неварский художник, работавший в Тибете. Здесь живопись существовала как часть движущегося ритуального предмета.

Неизвестный тибетский художник · Ок. 1375

В центре дворца танцует буддийское божество Найратмья. По внешнему кругу расположены места кремации. Такую мандалу использовали для созерцания под руководством учителя, последовательно обращаясь к её священным образам. Изображения смерти связывали с преодолением страха и привязанности к телу.

Неизвестный тибетский художник · Конец XV века

Центральная фигура представляет Авалокитешвару в форме, связанной с шестислоговой мантрой. Обычно её изображают белой, здесь художник выбрал золото. Вокруг расположены бодхисаттвы, защитники и представители монашеской преемственности. Такое окружение связывает почитаемый образ с конкретной традицией передачи учения.

Неизвестный неварский художник · 1513

Надпись связывает картину с обрядом осени 1513 года ради благополучия заказчика и его семьи. Участники изготовляли множество маленьких глиняных ступ, которые освящали и помещали в священное место. Внизу показаны сами ритуальные действия. Изображение одновременно участвовало в церемонии и сохраняло память о ней.

Неизвестный тибетский художник · Ок. 1500

Поэт, певец и буддийский учитель Миларепа сидит в пещере среди учеников. Над ним изображён наставник Марпа. На обороте танки находится длинная надпись о жизни святого, помогающая отнести работу к ранним сохранившимся его образам. Сворачиваемый формат позволял переносить священное изображение вместе с практикующим.

Цзюйжань · 960–85

Монах Цзюйжань служил южному двору, а после его подчинения Северной Сун переехал в Кайфын. Картина соединяет высокий горный массив с влажной тушью и длинными волокнистыми штрихами южной традиции. Различные способы писать пейзаж встретились вместе с перемещением художника между политическими и культурными центрами.

У Бинь · Датирована 1591

Буддийские святые изображены необычными, порой странными фигурами. Их внешний вид скрывает духовные достижения. Музей связывает подобные образы с религиозными ожиданиями в обстановке нестабильности поздней Мин. Свиток относится к ранним датированным произведениям У Биня.

Неизвестный корейский художник · 1235

Просветлённый ученик Будды приманивает дракона в чашу для подаяний. Это Сегонъян-джонджа, четыреста шестьдесят четвёртый в собрании пятисот архатов. От первоначального большого цикла сохранилось около десяти известных свитков. Отдельная фигура сегодня помогает представить масштаб религиозного заказа, почти полностью утраченного.

Неизвестный корейский художник · Первая половина XIV века

В основе картины лежит встреча юного Судханы с бодхисаттвой Авалокитешварой. Такие образы создавали в Корее эпохи Корё для буддийского почитания. Тонкий шёлк расписывали с обеих сторон, добиваясь особого свечения цвета. Золотые узоры на одежде показывают, сколько труда требовало это религиозное изображение.

Неизвестный корейский художник · Конец XVI — начало XVII века

Кшитигарбху почитали как спасителя существ из ада. Рядом показаны десять царей подземного мира и защитники. В поздней Корее Чосон буддизм распространялся среди простых людей. Красный и зелёный заменяли дорогие золото и лазурит, а бумага и ткани из растительных волокон делали религиозные изображения доступнее.

Неизвестный японский художник · XIII век

Узкая дорога проходит между огненной и водной реками к земле Будды Амиды. Картина иллюстрирует наставление, приписываемое китайскому монаху Шаньдао. Препятствия выражают опасности на пути освобождения от круговорота перерождений. Изображение помогало объяснять религиозное учение через запоминающуюся историю путешествия.

Неизвестный японский художник · XIII век

Дзидзо спускается на облаках к человеку, призвавшему его на помощь. Бодхисаттва изображён монахом с драгоценностью и посохом с кольцами. В японском буддизме его особенно почитали как спасителя от страданий в адах. Лотосы под ногами и облака делают нисхождение частью узнаваемой иконографии помощи.

Неизвестный японский художник · XIV век, период Камакура (1185–1333)

Свиток рассказывает о монахе Рёнине и распространении его учения. После видения Будды Амиды он стал призывать людей совместно произносить молитву нэмбуцу. Заслуга одного участника должна была помогать всем. Свиток разворачивали постепенно на ширину рук, поэтому обращение новых последователей раскрывалось перед зрителем как последовательность событий.

Икэ Тайга · 1755/65

Паломники идут к монахине, которую считали способной общаться с бодхисаттвой Дзидзо. Тайга сопровождает сцену собственной надписью о встрече. Художник обновлял китайскую по происхождению живопись учёных, вводя японскую повседневность и юмор. Возможно, вместо кисти он использовал скрученные кусочки бумаги с тушью.