Натюрморт. Цена и устройство вещей

Хуан Санчес Котан · Ок. 1600–3

Котан написал этот натюрморт незадолго до ухода из Толедо в картезианский монастырь в 1603 году. За плечами у него было около двадцати лет успешной работы. Предметы в неглубокой нише расположены с геометрической точностью. Подвешенные птицы и плоды позволяют сравнить форму, тяжесть и поверхность обычных вещей.

Виллем Клас Хеда · 1635

Ограниченная серо-коричневая палитра соответствует голландской моде 1630-х годов. Художник согласует вещи по тону, хотя в действительности они имели разные цвета. Мотивы подобных натюрмортов переходили в обучение мастерской. Сын Хеды Геррет позднее использовал близкие постановки и живописные приёмы.

Луис Мелендес · Ок. 1772

Картина относится ко времени большого королевского заказа для Аранхуэса, включавшего сорок четыре натюрморта. Корзина для пикника, продукты и кухонная утварь размещены на фоне пейзажа. Предметы повседневного испанского быта стали частью изображения придворного загородного отдыха.

Клара Петерс · Ок. 1612

Петерс участвовала в становлении европейского натюрморта. Этот жанр позволял работать женщинам, которым ограничивали доступ к занятиям с обнажённой моделью. Цветы показаны с ботанической точностью, следами насекомых и увядания. Подпись на выступе подчёркивает авторство художницы.

Жан Батист Симеон Шарден · Ок. 1731–32

Необычная форма картины объясняется её назначением. Она служила экраном для каминного проёма и при низком расположении создавала иллюзию стола внутри него. Нож, опрокинутый бокал и остатки еды напоминают голландские натюрморты XVII века. Шарден перенёс знакомые мотивы в вещь, которой пользовались в жилом помещении.

Жан Батист Симеон Шарден · Ок. 1734

Шарден многократно использовал знакомую кухонную посуду, меняя её положение и соседство с продуктами. К 1730 году он уже добился известности и начал писать особенно сдержанные небольшие натюрморты. Повторяющиеся предметы давали возможность исследовать равновесие композиции. Эта работа существовала рядом с более пышной придворной культурой рококо.

Рафаэль Пил · 1818

Музей предположительно связывает картину с выставкой Пенсильванской академии 1819 года. Небольшое число предметов и сдержанность композиции могут отражать интерес Пила к испанскому натюрморту. Атрибуция выставочного упоминания остаётся вероятной, поэтому история раннего показа известна не полностью.

Рафаэль Пил · 1822

Пил одним из первых американских художников сделал натюрморт своей специальностью. Он внимательно изучал голландские образцы XVII века. Китайский фарфор, изготовленный для американского рынка, связывает домашний стол с международной торговлей. Стеклянный сосуд, возможно, содержит тепличную клубнику, которую пытались выращивать на семейной ферме Пилов.

Уильям Майкл Харнетт · 1888

Приоткрытая дверца, выступающие гвозди и тени создают обманчивое ощущение настоящих предметов перед стеной. Такие картины-обманки особенно привлекали коллекционеров среднего класса. Музыкальные принадлежности здесь служат и темой натюрморта, и средством проверить границу между живописью и материальной вещью.

Ли Тхэгюн · Конец XIX века

Жанр чхэккадо сначала служил знаком королевской учёности, затем распространился в кабинетах знати. Книги и дорогие вещи выставлены в изображённых ячейках полки. Скрытая печать на третьей панели справа открывает имя придворного художника Ли Тхэгюна. Живопись одновременно украшает комнату и представляет образ образованного владельца.

Мартин Джонсон Хед · 1885–95

После многочисленных поездок Хед в шестьдесят четыре года поселился во Флориде. Там он начал подробно писать местные цветы, в том числе магнолии. Бархат усиливает различие между гладкими лепестками, листьями и тяжёлой тканью. Натюрморт относится к позднему периоду, когда ботаническое внимание художника соединилось с декоративной постановкой.

Поль Сезанн · Около 1893

Сезанн написал «Корзину с яблоками» около 1893 года. Всё в этом натюрморте узнаваемо, но края стола по сторонам скатерти не совпадают. Художник допускает разные точки зрения внутри одной картины, чтобы расположить предметы на холсте.

Поль Сезанн · Ок. 1890

Цветущие растения редко появлялись в натюрмортах Сезанна. Он писал медленно, и цветы могли увянуть раньше, чем работа была закончена. Здесь хрупкое растение соседствует с более долговечными яблоками и посудой. Картиной владел Клод Моне, который сам много занимался садоводством и внимательно следил за поисками своего современника.

Поль Сезанн · 1893/1895

Сезанн возвращался к знакомым вещам мастерской, изучая их взаимное положение. Эту самую картину он затем изобразил внутри «Натюрморта с гипсовым Амуром». Сезанн возвращался к знакомым предметам и включал собственные картины в новые натюрморты.

Винсент ван Гог · 1890

В мае 1890 года, перед отъездом из лечебницы в Сен-Реми, Ван Гог написал четыре цветочных натюрморта. Этот букет входил в ту же группу. Красный пигмент выцвел, и первоначально фиолетовые ирисы стали синими, а розовый фон побледнел.

Винсент ван Гог · 1890

Розы первоначально были розовыми, но краска выцвела и изменила их отношение с зелёным фоном. Слой был настолько толстым, что в мае 1890 года Ван Гог оставил холст в Сен-Реми сохнуть. Картина догнала его уже в Овере. Нынешний цвет и история перевозки помогают понять материальную жизнь произведения.

Анри Матисс · 1906

Среди растений и посуды Матисс разместил собственные скульптуры. Их светлые формы, вероятно гипсовые, позднее существовали и в бронзе. Яркий цвет и густой мазок связаны с фовизмом, где критики считали Матисса ведущим мастером. Натюрморт позволял ему сопоставлять живописную поверхность с объёмами, созданными собственными руками.